在中国传统戏曲艺术中，越剧以其独特的声乐和舞蹈技巧而闻名遐迩。百年来，它经历了从萌芽到成熟，从地域性质到全国性的发展，再到全球化传播的过程。其中，十大流派联唱作为越剧重要的一环，其演变之路颇为复杂多彩。

首先，要了解百年越剧十大流派联唱，我们必须回溯到它的起源。在明清时期，以浙江绍兴、宁波等地为中心形成了一批专业的粤剧和弋阳腔艺人，他们通过互相学习、交流，不断吸收其他地方戏曲艺术元素，最终形成了较为系统完整的歌词、舞台布置、表演技巧等方面。这一过程标志着现代越剧文化开始逐步塑造。

随着时间推移，这些艺人中的精英不断涌现出来，他们不仅在技术上取得进步，而且在音乐风格上也产生了新的变化。例如，在20世纪初，由于上海成为国际都市，各种各样的人才汇集于此，为越剧带来了新的灵感和创作动力。此时，这些不同的风格逐渐被称作“流派”，并且它们之间开始进行合作与交流，最终形成了今天所说的“十大流派”。

每个流派都有其独特之处，如江湖腔（代表人物：沈文尧）、小生腔（代表人物：吴梅）、二黄腔（代表人物：何香凝）等，它们不仅在音韵上有所区别，也体现在舞台表现形式上，有的是轻盈优雅，有的是豪放奔放。但这些差异并不是对立，而是相辅相成，每种风格都有其独到的魅力。

然而，在20世纪50年代至60年代，由于政治原因，一些地区性的戏曲形式遭到了压制，而一些更具影响力的城市如上海和杭州则继续维护这门艺术。在这个阶段，大型合集作品频繁出现，比如《红楼梦》、《西厢记》、《牡丹亭》等，这些作品往往由来自不同地区的小生、二黄、三旦四郎五娘六丫七八妹九公夫人这样的角色组成，让观众看到不同区域特色同时欣赏到了整体协调融合的情况。

随着改革开放政策实施后，文化交流更加自由开放，对外国音乐、日本京绘、日本无伴奏话劇以及俄罗斯芭蕾舞等多种艺术形式产生了深远影响。这促使一些艺人试图将这些新元素融入自己的表演中，从而产生了一系列具有现代色彩但又保持传统基调的作品，如《红楼梦·贾宝玉》、《聊斋志异·桃花扇》等。

此外，科技手段也对提升越剧水平和扩展受众群体发挥了巨大的作用。录像技术使得更多人的眼睛能够目睹高超技艺；互联网时代，使得越激能迅速向世界各地传播，并引起广泛关注。而这一切都是基于原有的核心——百年来的十大流派联唱基础上的发展与创新。

最后，当我们回顾百年来这门古老却活泼蓬勃的艺术，我们会发现它不仅是一种娱乐，更是一种生活方式，是一种民族精神的一部分。在未来，无论是通过线下还是线上的平台，只要有心人士，都可以接触到这丰富多彩、充满生命力的文化遗产，并享受到它带给我们的美好感受。