随着科技的飞速发展，传统艺术如越剧面临前所未有的挑战。数字化和网络化的浪潮席卷全球，每个人都生活在信息爆炸的环境中。这种快速变化的背景下，越剧作为中国最古老、最具代表性的戏曲之一，它如何在不失其传统特色同时，又能够吸引并适应现代观众，是一个值得深入探讨的问题。

首先，我们要了解“越剧说”，这是一种特殊的表演语言，它是通过一系列精心设计的手势、眼神交流以及唱腔等来传达情感和故事内容。这需要高度发达的情感智力和丰富的情景想象能力，因此，这种语言也被称为“无声戏”。然而，在数字时代，“无声戏”的表现方式受到了一定的影响，因为现代人习惯于使用文字和图像来交流，这可能会使得一些观众对于纯粹视觉表演感到陌生或困惑。

为了解决这个问题，一些越剧团体开始尝试将“越剧说”与现代技术相结合。例如，他们可以通过视频直播或者VR技术，将观众带入到虚拟的舞台上，让他们亲身体验到“无声戏”的魅力。此外，还有许多创新的教育项目，也致力于让年轻人更好地理解和欣赏这门艺术形式。

此外，“越剧说”本身就是一种非常强烈的情感表达方式，所以它对演员们来说是一项极大的挑战。在这种挑战下，一些优秀的演员开始寻求新的训练方法，比如利用心理学知识来提高自己的情绪调节能力，从而更加真实地呈现出角色内心世界。而这些新颖的训练方法，不仅提高了演员们自己的专业水平，也为后来的其他艺术家提供了灵感。

当然，由于文化差异的问题，虽然越南文化对中国传统戏曲产生了深远影响，但仍然存在一定程度上的隔阂。这也是为什么很多组织致力于跨国合作，以促进两国之间文化交流，并推广越剧至国际舞台的一个重要原因。在这样的合作过程中，可以更好地理解对方文化，同时也为自己带来了更多创新思路。

总之，在数字时代，对于如何保持及提升“ 越劇說”的独特性质，有许多可能性。但关键在于不断创新，不断融合，而不是简单地抵抗变化。只有这样，我们才能确保这一宝贵的人类遗产能够流芳百世，为未来留下宝贵财富。