在中国的戏曲艺术中，越剧是浙江省的一种独特流派，它以其优美的声音、精湛的舞蹈技巧以及深厚的情感表达而闻名于世。作为越剧界的一位高级演员，徐玉兰不仅有着卓著的个人成就，而且还对后来的年轻演员产生了深远的影响。她一直致力于推动越剧艺术的发展，并为新一代演员提供宝贵的指导和建议。

首先，徐玉兰始终坚持传承优秀文化遗产。在她看来，每一个传统艺人的角色背后都隐藏着丰富的人生哲学与历史故事。因此，她鼓励年轻演员要不断地学习和研究这些内容，以便更好地把握每一个角色，从而使观众能够在欣赏表面的同时，也能感受到更多深层次的情感。

其次，她强调的是技术训练对于提高自己的重要性。越剧是一门极为严苛且复杂的艺术形式，它要求每个角色的表情、姿态以及语气都必须恰到好处。因此，徐玉兰会教导年轻人如何通过长时间刻苦训练来提升自己的专业技能，让他们学会如何用最经济的手法展现出最佳效果。

再者，对于创新的态度也是她提倡的一点。在现代社会，这种古老而又独特的地道戏曲形式也需要适应时代变化，不断创新，以吸引更多观众群体。这一点，对于那些想要打破常规、尝试不同风格进行表演探索的新一代青年来说尤为关键。徐玉兰鼓励他们勇敢地走出舒适区，不断寻求新的灵感来源，无论是在音乐上还是舞台布置上，都要不断创新，使得越剧保持活力与魅力。

此外，在人际交往方面，她也给予了许多宝贵忠告。她认为，只有建立起良好的团队合作关系才能共同推动戏曲事业向前发展。而这正是她自己多年的经验所积累出的智慧之一——如何处理同行之间可能出现的问题，以及如何培养团队内部相互尊重与支持的心态。

最后，还有一点非常重要，那就是精神面貌上的坚定不移。她认为，无论遇到什么困难或挑战，只要心存信念，就能克服一切。这一点对于那些即将踏入这个充满激情与挑战的大舞台上的新人来说，是一种巨大的鼓励和力量源泉。

综上所述，徐玉兰作为一位杰出的越剧演员，不仅在个人职业生涯中取得了辉煌成就，而且更是在传承并促进这一非凡艺术形式中的下一代身上留下了不可磨灭的人文关怀与教育理念。在她的引领下，一批批具有才华横溢、新颖独到的年轻人才纷纷涌现，他们正以各种方式，为世界乃至国内外各地展示着这份来自浙江地区之特殊文化瑰宝——真正意义上的“南国韵味”。