越剧，作为中国古典戏曲中的一种重要形式，以浙江嵊县为发源地，其发展历经数百年。越剧流派之中，袁雪芬的名字不可或缺，她不仅是这一流派的创立者，也是其发展史上具有重要影响力的演员之一。

1922年，在浙江嵊县出生的是一位将要改变越剧历史轨迹的人物——袁雪芬。当她11岁时，就进入了四季春科班开始学戏。在那里，她初学的是男班的丝弦正调腔，这对她的后续发展产生了深远影响。1942年的10月，袁雪芬提出了对越剧进行改革的倡议，这一改革旨在丰富和提升越剧唱腔，使其更加适应复杂的情感表达。

通过不断尝试和实践，尤其是在1943年的《断肠人》中“断肠人越想越断肠”这段唱段的表现中，袁雪芬逐渐形成了一种新的旋律特点，即下行、悲哀哭诉。这不仅标志着她个人艺术风格的形成，也为后来的尺调腔奠定了基础。

在与琴师周宝才合作期间，尤其是在演出《香妃》时，他们共同打破了传统板式结构，在唱腔曲调上增强了抒情性和戏剧性，为后世开辟了一条新的道路。此后的尺调腔在不断完善，不但使得 越剧唱腔在板式结构上得到了完善，在唱腔曲调上也增强了抒情性和戏剧性，为整个艺术形式提供了新动力。

随着时间推移，袁派（即以 袁雪芬为代表的那一类）成为了最早出现并且最具影响力的两个流派之一。它以低沉哀怨、叙述性的音色著称，并擅长于根据人物感情需要打破传统格式，使唱腔平添层次变化。而《忠魂鹃血》中的痛责、《绝代艳后》中的冷宫以及著名“三哭”等，都成为该流派代表性的唱段。

1950年代至60年代，是 袁雪芬个人的另一个重要阶段。在此期间，她继续探索新的音乐形象，并吸收其他地方歌谣因素，如豫劇、揚劇、徽劇等。她还创造出了多种新型的声音，如[六字調]、[高拨子]等，这些都极大地丰富了她个人的音乐语言，以及整个 越劇 的艺术领域。

总结来说，袁派以质朴平易、委婉细腻而深沉含蓄著称。它不追求花梢，而注重情感真挚与韵味美妙相结合。这样的特色，让她的每一次舞台表现都充满力量又温柔，让听众能够从声音里感受到人物内心世界的纷扰与苦乐。这也是为什么说 袁 雪 芬 在 越 剧 艺术 中 有 着 特 别 的 地 位 和 影 响力：她用自己的生活经验去塑造那些被世俗所遗忘的人物，将她们带入到今天我们的视野之中，使我们能够更好地理解过去，同时也激发现代人们对于文化传承与创新的大无穷热情。