在这篇周末专稿中，陈震表达了对越剧传承的忧虑。他认为一些失去大本营的流派面临着困难和质量问题，前景堪忧。三位貂蝉艺术家的传承方式有多种，其中包括原汁原味地保留传承、取其故事框架编入新故事情节，以及彻底改变叙述方式，这些都是对传统的颠覆。

陈震特别提到了浙江小百花越剧团，他们是唯一一个努力突破固有模式，追求形成新风格的剧团。这种风格是独一无二的，只有茅威涛先生独有的。这份传承模式还需时间检验。

他对张云霞先生原有的卢湾越剧团表示担忧，因为编导音美演的大多数已经不在人世了。戏曲是一门综合性艺术，需要集体结晶和固定的精英团队来形成风格。而上海越剧院之所以能保持较为正宗，是因为他们有一套班子，以及原始创作手稿、导演纪实等作为保证。

陈震认为，《貂蝉》复排版虽然技艺高超，但少了一丝张派特有的神韵和深厚度。他主张应该脚踏实地找回与张派接触过的老人，再学习他们口述历史，而不是简单复排或虚荣包装。他赞赏芳华越剧团以尹派为基础风格来排演张派大戏，并指出如何传承好是共同商榷的问题。

最后，他强调唱腔是越剧艺术最重要部分，如果丢失了自己的法宝，那么越剧将失去光彩。他呼吁大家一起思考如何设计唱腔，与作曲家、教育家共同探讨，使作品充满生命力。此外，他也提到老艺术家留给我们的宝贝，没有理由不加以重视，我们应该坐下来思考和研究如何更好地继承流派学传统。