越剧作为中国传统戏曲的瑰宝，在长达数百年的历史演变中，成为了独具特色的艺术形式。然而，这一文化遗产面临着多方面的挑战，其生存与发展依赖于众多因素的共同努力。在探讨越剧是否仅仅是戏曲中的一个时，我们不仅要考虑其内在价值，还要关注如何更好地推广和保护这一重要组成部分。

首先，政府作为社会管理者和政策制定者的角色，对于推动越剧的发展具有不可替代的地位。通过设立专项资金来支持越剧团体和艺术家的创作活动，以及提供必要的培训资源，可以有效提升整体水平。同时，加大对越剧表演场所建设改善以及技术设备更新换代投入，可以为观众提供更加丰富多彩、现代化的观看体验。此外，将越剧纳入学校教育体系，不仅可以培养更多爱好者，也有助于将这一民族文化传承下去。

其次，社会对于推广和保护越剧也扮演着至关重要的角色。一旦形成了良好的观众基础，便能够为艺人带来稳定的收入来源，从而减少他们离开本土寻求更高报酬机会的情况。此外，媒体平台对于宣传报道也是关键，如能给予 越剧足够的话题曝光力，就能吸引更多人群对这门艺术形式产生兴趣，从而扩大受众范围。

再次，每个个人都应该参与到这一过程中去，无论是在日常生活中向身边的人推荐这门美妙艺术，或是在社交媒体上分享自己关于 越劇 的见解，都有助于提高它在公众中的知名度。而且，当我们成为那批支持者或捐款人的时候，那么我们的每一次付出都将直接影响到这门艺术形式得以持续存在或衰落的事实。

最后，要确保这些努力得到持久性的一致性，并非易事，但这是实现一个国家文化遗产不随时间流失，而是能够被后世继承下去所必需的一步。因此，无论是政府还是社会成员们，只要心怀信念并坚持到底，就会使得这个问题从“是否只是戏曲中的一个”转变为“怎样才能让它成为最受欢迎、最被珍视的一个”。

综上所述，对于当下及未来的趋势来说，更应当把精力放在如何加强对此类传统文化作品进行系统性的研究与深化理解，以便更好地认识它们背后的深层意义；同时，再结合现代科技手段，使之融合进新的媒介内容中，以满足不同年龄段用户不同的需求。这一系列行动无疑会让 越劇 在未来变得更加辉煌，它不再是一个简单的问题，而是一个值得我们不断探索与思考的话题。