我曾深入研究越剧的演艺历程，尤其是它如何从一无所知的模仿阶段发展至今。最初，越剧起源于民间小戏，没有固定的行头和专业乐队，只能依靠人声或拍桌来增强节奏。表演形式虽然生动，但缺乏艺术性和规范性。

随着时间的推移，越剧逐渐吸收了其他戏曲种类的表演技巧，如绍兴大班和京剧，以适应古装大戏的要求。女班则在创办之初就开始学习基本功，并结合说戏学习各种表演程式。武功技巧通常由绍兴大班或京剧艺人教授。

进入上海后，由于需要提高自己的地位和影响力，越剧艺人们更加努力学习他门技巧。在观摩绍兴大班、京剧等多种表演之后，他们掌握了更多程式化技巧，而表现上则走向了绍、京两家路子，有时甚至完全模仿孤岛时期改良后的女子文戏，这导致了一批以时装为主体的小型戏目，其实质是受到了话剧、电影以及申曲等其他艺术形式的影响，从而在写实方面有所突破，但这与原有的风格并不协调。此外，由于采用幕表制或半幕表制，使得台上的即兴发挥带来了较大的随意性。

然而，在新时代下，越劇經歷了一系列變革。在袁雪芬等十姐妹领导下的改革中，他们建立了正规编导制度，将过去随意性的问题解决掉，并且强调人物塑造要有真情实感。这一过程中，他们吸收昆曲中的优美舞蹈身段，以及话剧、中外电影刻画人物特征的一些方法，并通过实践将二者融合起来，同时保持独特风格。此外，还注意与音乐、舞美等元素相互交融，为作品增添更多层次。

建国以后，越劇繼續發展，不断吸收各種文化交流成果，並對內部創作進行精進。在這個過程中，我們學會從斯坦尼斯拉夫斯基的一些理論著眼點出發，更注重内心体验；同時，也通過參與戲曲會演、巡回演出來拓宽視野，這不僅讓我們接觸到其他戲種，也促進了跨界借鉴；此外，我們還通過參加研討班及講習班進修，不斷總結實踐經驗，加強理论素養，這些都對我們後來更好地掌握角色形象產生了積極影響。

現在看來，這個過程充分展現出了越劇自無到有的旅途，它從低級形態逐步提升至高級形態，並且形成了一套獨特的藝術体系與風格。而在角色行當方面，由於題材擴展，它也從單純發展為複雜多樣。在傳統劇目中，即使40年代時期第二傳統劇目的悲喜平衡，也為形成悲旦这一行当打下了重要基础。而現在，小旦可以細分為六路子，每一路子的特色都體現出了不同角色的魅力。同樣，小生的角色也被細分為書生、穷生和官生，每一個都具有一定的專業色彩和藝術特點，這也是隨著時代變遷，一直在完善自身藝術水準上的結果。