在浙江嵊县诞生的一位越剧旦角流派之祖——袁雪芬，她的艺术生涯如同一道璀璨的星辰，照亮了整个越剧舞台。她的创新精神和对传统戏曲深刻理解，为越剧音乐带来了新风尚。

1942年10月，袁雪芬倡导越剧改革，提出了新的唱腔理论。她从人物出发，在传统唱腔音调中频繁地、重复地运用变音，就形成了一种悲哀哭诉的唱腔音调。这一创举不仅在技术上有所突破，也在情感表达上有了新的尝试。例如，《断肠人》中的“断肠人越想越断肠”这一段唱词，就是她这种新型唱腔的一个代表。

随着时间的推移，袁雪芬与琴师周宝才合作，对于尺调腔进行了更大的创新。在《香妃》中，她首次使用尺调腊，并且逐渐丰富，不但使得板式结构得到完善，在唱腔曲调上也增强了抒情性和戏剧性，为后来的流派发展奠定了基础。

1950年代初期，随着题材扩大，袁派又在塑造新的人物时有新的发展。她吸收早期男班艺人的支金相的唱腔因素，将其融入到自己的演技中，如《西厢记》的典雅清丽音乐语言和诗意吟咏性的唱腔，以及《双烈记·夸夫》的热情豪放音乐形象等。

1960年代末至1970年代初期，随着文化大革命的影响，一些经典作品被暂时淘汰，但这并没有阻止 袁派艺术家的不断进步。他们通过不断学习与实践，不断探索和创新，使得这股艺术潮流始终保持其活力与魅力。

正是这样的精神追求，让我们今天仍然能够看到并学习到来自于那个时代的一代巨匠们留给我们的宝贵遗产。作为一个重要的历史节点，其对后世影响深远，无疑是中国戏曲史上的一个里程碑事件。而对于那些追求卓绝境界、勇于挑战自我极限者来说，这无疑是一个值得尊敬和研究的话题。