周末专稿：陈震的越剧忧虑。失去基础大本营的流派，传承困难与质量不佳，前景堪忧。三位貂蝉艺术家的传承方式多样。一方面是原汁原味地保留传承，即复制但每个人的印记都不同；另一方面是在故事框架内编入新故事情节，或改变叙述方式，这是一种颠覆性的创新。目前越剧界，只有浙江小百花越剧团尝试了第三种方法——突破固有模式、追求新风格。这一传承模式需要时间检验。我对传统越剧艺术的传承深感忧虑。看了芳华越剧团《貂蝉》的复排，我这种感受愈加强烈。一个成熟流派的一种风格形成是一个极其不易的系统工程，不仅仅是简单复制就能算作“传承”。张云霞先生曾经的卢湾越剧团已经不存在了，大部分演员已过世。此外，戏曲是综合性艺术，一个固定的精英团队对于艺术风格形成至关重要。

上海越剧院之所以能够较为正宗地保持风格，是因为他们有一套班子，并且有二套班子的继承，再加上原始创作手稿等，都成为对传承质量保证的一种形式。而我感觉《貂蝉》虽然复排，但总少了一些东西，比如张先生特有的神韵和深厚度，没有达到演出应该有的标准。我认为，我们在做传承时不能只停留在简单的复排或虚荣包装，而应该尽量找到接触过老人，让他们口述，以此作为一次再学习。

我们应当抱着更积极主动的心态去做，总比不做好要好。而芳华越劇團以尹派為基礎風格進行張派大戲排演，這展現了他們胸怀遠大的理念。但如何傳承好，這仍然是一個值得大家共同探討的问题。在戏曲中，“唱”才是第一位，那么如果我們失去了自己的法宝，即我们的独特唱腔，那么即使我们拥有其他一切，也将无法光彩照人。

因此，我们必须思考如何才能真正地唱出良好的声音，以及如何设计合适的唱腔。这涉及到与作曲家、教育家共同探讨，同时也要让演员自己参与到这一过程中来，因为只有这样作品才会有生命力。当代我们是否应该踢开流派而不是继承它们？老艺术家的遗产没有理由不被重视，我们应当坐下来思考和研究这些问题，如同张云霞先生等老艺人们为开创了一片天地，为我们留下了丰富财宝，就像20世纪80年代那些著名的小姐妹们再次聚首一样，对于这场面，无论从哪个角度看都是难以忘怀的人生画卷。

最后，我想说的是，对于这样的课题，有两条腿可以同时前进：一条路是原汁原味地保留古典，同时另有一条路是在古典框架内寻找新的表达方式，这两者并非互相矛盾，而是我认为今天我们的任务所需考虑的大课题之一。如果我们能够正确处理好这一点，那么无疑将会带给观众更加丰富多彩的情感体验，使得这门美丽而悠久的手艺能够继续延续下去，从而使得它永远不会消亡，它将继续绽放，在这个不断变化的地球上占据一席之地。