在芳华越剧团的《貂蝉》复排中，我感受到了深深的忧虑。越剧作为一门传统艺术，其流派风格的形成是一个复杂而艰巨的过程，远不仅仅是简单地复制和搬上舞台。张云霞先生曾经主导的一支卢湾越剧团已经消失了，许多编导、音美、演员都已不在人世。这使得戏曲艺术呈现出一种“你中有我，我中有你的”特性，而一个稳定的精英团队对于风格形成至关重要。

上海越剧院以《红楼梦》、《西厢记》等作品著称，它们之所以能保持较高的传承质量，是因为那里拥有完整班子和原始创作资料。但是，就像我对芳华越剧团《貂蝉》的复排感到少了一份原汁原味，那种张先生独有的风味和神韵似乎没有被完全继承。我担心的是，如果我们只是盲目追求历史责任和社会责任，而不是通过脚踏实地与老一辈接触来学习，我们可能会错过真正的传承机会。

更让我忧虑的是，一些年轻演员离开作曲家，不再设计唱腔，离开琴师就不会开口，甚至离开导演也不会出场，这让人担心我们的未来是否能够保证。贺仁忠先生提出的《演员唱腔制》，强调了演员在创作过程中的作用，但到底是由作曲家设计还是由演员自主，这仍然是个问题。

如今，我们面临着如何既要保持原汁原味，又要不断创新，以两条腿前进来走向未来的难题。这需要我们重新审视自己的工作态度，以及对待传统艺术的情怀。在这个过程中，我认为坐下来聆听那些曾经与张派接触过的人物，他们口述下的故事，无疑是一次宝贵的学习机会。只有这样，我们才能真正意义上继承并发展这门伟大的艺术形式。