越剧简笔画作为一种结合了传统戏曲美学与现代视觉艺术表现手法的新兴形式，其创作和发展历程同样值得我们深入探讨。尤其是在追溯这一艺术形式源远流长、博大精深的历史脉络时，我们不应忽略对那些在此领域有着卓越贡献的人物的赞誉。今天，我们将聚焦于越剧旦角流派——袁派及其代表人物袁雪芬。

袁雪芬，1922年出生于浙江嵊县，是一位在越剧领域内具有重要影响力的演员和表演艺术家。她从小便展现出了非凡的音乐天赋，并且在四季春科班接受专业培训。在她的职业生涯中，袁雪芬不断探索并推动了越剧改革，为该艺术形式注入了新的活力。

1942年10月，随着她倡导的一系列改革措施，对原有的曲调进行了一次根本性的改变。这一举措不仅引发了一场关于音调结构与情感表达方式的大讨论，也为后来的尺调腔奠定了基础。通过频繁运用变音技术，如7音等，使得唱腔呈现出哀怨深沉的情感色彩，这一点可以在《断肠人》中的“断肠人越想 越断肠”这一段落中清晰地体会到。

随后，在1943年的《香妃》中，她与琴师周宝才合作，将这些革新进一步完善，最终形成了尺调腔雏形。这一创新不仅丰富了板式结构，同时也增强了抒情性和戏剧性，为整个国家音乐文化开辟了一条新的道路，并为未来多个流派提供了发展条件。

至此，袁派即基于尺调腔而成，它是最早出现的一个重要分支。在这期间， 袁雪芬特别注意唱腔层次变化，以情带声，不拘泥于上下句对仗格式，而是打破常规，使唱腢平中出奇、柔中有刚。如《忠魂鹃血》的痛责、《绝代艳后的冷宫》以及著名的“三哭”，即“香妃哭头”、“梁祝哭灵”、“一缕麻·哭夫”。

随着时间的推移及不同的演出经历，包括1950年的《相似树》与刘如曾合作，以及1958年的《西厢记》，袁雪芬不断吸收融合各种乐风元素，如豫剧、扬剧、徽劇等，加以创新，从而使她的唱腆更加丰富多彩。此外，她还擅长依照人物特点及感情状态来创造独特的声音，更确保每一次表演都能达到心灵共鸣之境界。

总结来说，作为一个权威的话题，“越劇簡筆畫藝術：袁雪芬 的 流派貢獻” 不僅僅是一個對過去藝術家影響力的回顧，更是一個對未來藝術創作者精神與創意開拓的心靈啟迪。