在芳华的《貂蝉》复排后，我开始深切忧虑了……越剧李晓旭背后的艺术传承，既是对张派大戏传统的尊重，也是对未来发展的不懈追求。然而，失去原汁原味的大本营，如同一片被风雨侵蚀的古树，其根基虽坚固，却难免露出破绽。在这支队伍中，每一位演员都是艺术之花，他们通过不断学习与探索，以新的姿态展现出古老戏曲的魅力。

但我仍旧心存忧虑，因为世界上没有两片完全相同的叶子，即使再正宗的传承，也会有其独特印记。我们只能说，是相对于最接近或尽可能靠近原创者的传承。如今，在越剧界，只有浙江小百花越剧团敢于走出固有的模式，努力突破瓶颈，追求新风格，这种独特风格唯有茅威涛才能掌握。

这种传承模式尚需时间检验。我对越剧本体艺术的传承深感忧虑，因为一个成熟流派，一种风格形成是一项极其不易的事业，不仅仅是简单复制和搬上舞台就能算作“传承”。而上海越剧院之所以能保持较为正宗，就是因为他们有一套班子，一套班子的遗产，以及最初的手稿、导演纪实等保证着质量。

因此，看了芳华团复排《貂蝉》，我感到少了一点那份原始气息，那些由张云霞先生带来的神韵和深度似乎消失了。而面对这样的挑战，我们应该抱着历史负责、社会负责和观众负责的心态慎重地进行复排，而不是简单地模仿或虚荣地包装。这需要脚踏实地寻找那些曾经接触过张派的人物，让他们分享自己的口述经验，这将是一次又一次学习张派艺术。

总之，要做好更好的传承，并非简单复排也非浮夸虚荣，而是在于找到回归与张派接触过的人们，与他们倾听，从而真正理解并继承这段历史。而对于唱腔这一核心部分，我们必须思考如何唱好，不断探讨与作曲家的合作，以确保作品充满生命力。最后，我认为像张云霞那样，再想复排老先生们的手笔，将是一个何等艰巨的问题！