越剧的艺术特色在社会发展中的演进

一、从无到有，模仿与学习阶段

越剧起源于曲艺形式的唱书，第一批男班演员都是唱书艺人，没有戏曲表演的基本功训练。他们不仅沿用了唱书的曲调，还模仿生活动作或其他简单程式进行表演。由于缺乏专职乐队和专业行头，表演没有音乐和舞美配合，只能依靠人声增强节奏。这一时期的特点是富有生活气息，但形式简陋粗糙，缺少艺术性。

二、程式化与吸收阶段

进入上海后，为求发展，越剧艺人们广泛学习其他戏曲技巧，如绍兴大班和京剧。随着剧目向古装大戏转变，表演也逐渐形成完整角色行当，并走上程式化道路。女班则从创办之初就进行基本功训练，与说戏结合学习各种表演程式；武功技巧通常由绍兴大班或京剧艺人教授。此时期，由于缺乏系统教育，一些女角学员直接向男角学习眼法、身法等，而武功部分则参考绍兴大班和徽班（南派京剧）的技术。

三、独特风格形成阶段

新越剧时期以来，越劇发生了深刻变革，以袁雪芬等十姐妹为代表建立了正规编导制，对过去随意性的改正，从人物出发要求真情实感。在实践中，将昆劇中优美舞蹈身段与现实主义方法融合，使得越劇作为综合艺术机制中的重要环节，与剧本、导演、音乐、舞美交融，有机整体增强表现力与感染力。

四、高级精致化阶段

建国以后，由于对外交流和自身创造，又有新的提高。50年代斯坦尼斯拉夫斯基理论使内心体验得到充实；多次会晤接触他种，也打开了眼界，为横向借鉴提供条件。而研究班进修，更助于总结经验提高理论素养，如袁雪芬在1960年曾参加中国戏曲学院研究，这对她后来的作品再加工产生积极影响。

五、中高级别提升

此期间，在明确塑造形象任务基础上，不断重视形象完整性鲜明独创性，使得许多优秀角色留下难忘印象，如崔莺莺、小红娘、二堂放子等。此外，对兄弟各类话剧电影刻画人物性格内心活动进行吸收勤学苦练，使手段更加丰富技巧更精湛，如傅全香在《情探》中向川劇藝人周慕蓮陽友鶴學習，加深了語言表情效果。

六、中低级别发展

越劇從無到有的過程中，其角色行當也從單純發展為複雜。在早期以二小、三小為主後，因題材擴展而增加老生及花脸的地位。但40年代改革後打破嚴格行當界限仍保持基本體系現今分為六大類：悲旦、花旦闺门旦花衫正旦武旦與小生，其中又細分多路子稱謂如書生穷生官生等，每個都有其獨特風貌與地位，小生的柔美特色尤其突出，並且由於女性扮男角，小生的地位在戲種中的重要性更是顯著。