在这寒冷的冬日，窗外纷飞的雪花仿佛是越剧李娃传望向远方的一种忧虑。芳华的《貂蝉》复排，让我对越剧传承的心头之火愈发炽热。这不仅仅是一场表演，更是一次对艺术精神和历史责任的深刻反思。

当我们谈论到越剧的传承，我们不能忽视它作为一门综合艺术形式所面临的问题。一个流派，尤其是像越剧这样富有特色的艺术形式，其传承并非简单复制，而是需要不断地创新与探索。在这个过程中，我们必须尊重历史，但又不能被束缚于过去；我们要保护传统，但也要勇于尝试新的表达方式。

芳华越剧团通过复排《貂蝉》，展现了一种努力突破固有模式、追求新风格的态度，这正是在当前越剧界所急需的一份勇气与智慧。然而，这样的努力并不容易，它要求我们具备一种全新的视角，一种跨时代的情感，以及对本土文化深厚的情怀。

在这个过程中，我感到一种矛盾：如何既保留原汁原味，又能以现代审美标准去推动？如何既尊重先辈，又能为后人开辟道路？这是每一位参与者都必须面对的问题，也是我个人的忧虑之一。

对于张云霞先生等老先生们创造的一些经典作品，如今已经失去了他们亲自操刀的大本营，那么这些宝贵的遗产该怎样进行正确而又生动地再现呢？我们是否应该更多地倾听那些曾经接触过张派的人们，他们口述中的故事、情感和技艺？

此外，在今天我们的演员们离开了作曲家，不会设计唱腔，离开了琴师就不会开口，离开了导演都不会出场，这背后的原因是什么？这样的情况下，我们如何确保戏曲能够保持其生命力和独特性？

总之，对于越剧这种宝贵而脆弱的事业来说，它最大的敌人不是竞争，而是自己的内在矛盾。而解决这些问题，则需要每一位参与者共同商榷，并从根本上改变我们的态度和方法，只有这样，我们才能让这门艺术继续绽放，让它成为未来的光芒。