周末专稿：陈震的越剧忧虑。失去基础大本营的流派，传承困难与质量令人堪忧，前景未卜。三位貂蝉（左起：黄美菊、张云霞、郑全）艺术传承多样化。保持原汁原味，或是创新故事框架，或是彻底变革叙述方式，这些都是传承的路径。目前越剧界，浙江小百花越剧团独树一帜，追求新风格，但这种模式尚需时间检验。我对传统越剧艺术的传承深感忧虑，看了芳华越剧团复排《貂蝉》后，这种担忧愈发明显。

一个成熟流派，一种风格形成，是系统工程，不仅仅是简单复制搬上舞台就能算作“传承”。张云霞先生卢湾越剧团已不存，大部分编导音美演员已逝世。他们在戏曲中的贡献，是集体结晶的一个重要基础。而上海越剧院《红楼梦》、《西厢记》的正宗性，在于有固定的班子和原始创作资料。

《貂蝉》复排版虽努力保留原汁原味，却缺少了张先生的神韵和深厚度。我认为，我们应慎重复制，而不是简单或虚荣包装，要尽量找回与张派接触过的人物，以便学习他们口述历史。这比不做好要好，我相信芳华 越剧团能够排演张派大戏，其胸怀和远见值得肯定。不过如何进行良好的传承，是个问题需要大家共同探讨。

戏曲中唱念做打，唱为首要，那么如何唱好？如果一切都依赖拿来主义，而不是自己生产，与作曲者共同探讨，那作品将失去生命力。我们应该思考的是如何继承流派学传统，而非踢开它，如同珍贵宝贝，没有理由不加以重视和研究。

如今再想复排老先生的戏，对我而言何其艰难！我们该如何继承这些丰富财宝？既要保持经典，又要创造新经典，这两条腿前进，为今天我们的挑战之一。在20世纪80年代，有幸再次聚首看望那些传奇老姐妹，他们所赋予我的无限感激，也是我永远珍惜的一份遗产。