在芳华的《貂蝉》复排后，我开始深切忧虑了……这个问题不仅仅是越剧的问题，也是我们整个戏曲传承的课题。越剧作为一种独特的艺术形式，其传承路径和质量，对于维系这一文化遗产至关重要。

三位貂蝉（左起：黄美菊、张云霞、郑全）各自带有的艺术特色，虽然可以通过不同的方式来传承，但无论采取何种方法，都需要确保其核心精髓得以保留和发展。这意味着不能简单地复制原作，而必须找到适应时代变化的创新之道。

浙江小百花越剧团正是在这样的背景下，勇敢地走出固有模式，寻求突破并形成新风格，他们的尝试值得我们学习和尊重。然而，这样的探索也带来了新的挑战，我们必须审慎地考虑如何将传统与现代相结合，以确保戏曲艺术能够持续繁荣。

在这场关于戏曲未来的大讨论中，我感到最为迫切的是，我们需要重新思考演员对唱腔设计的责任，以及作曲家与编导之间合作关系对于作品生命力的影响。贺仁忠先生提出的“演员唱腔制”，强调了演员在创作过程中的主体性，这是一个值得深入探讨的话题。

面对张云霞先生等老一辈艺人的宝贵遗产，我们是否应该继续沿用他们的风格，还是应该寻找新的表达方式？这种矛盾让人陷入苦思。我认为，不管选择哪条道路，最重要的是要保持对历史负责，对社会负责，并且始终以观众为中心，为他们提供真正具有价值和吸引力的表演。

最后，我想说的是，在这样一个充满变革与挑战时期，我们每个人都肩负着保护和推动戏曲文化发展的大责任。在这个过程中，每一次努力，无论成败，都将成为我们共同史册上的一笔宝贵财富。