越剧的演艺之路——从无到有

一、模仿与学习阶段

越剧起源于曲艺形式的唱书，第一批男班演员全是唱书艺人，没有戏曲表演基础。初期，他们主要模仿生活动作或其他剧种简单程式，但不规范。由于没有专职乐队，表演缺乏音乐伴奏和锣鼓节奏增强。这时期的表演特点是富有生活气息，但形式简陋粗糙，缺少艺术性。

二、程式化发展阶段

进入上海后，为提高实力和发展，越剧艺人们广泛学习其他戏曲技巧，如绍兴大班和京剧。随着剧目向古装大戏转变，表演也逐渐形成完整角色行当，从程式化道路走来。女班则进行基本功训练，并结合说戏学习各种表演程式。

三、特色形成阶段

新越剧时期，以袁雪芬等十姐妹为代表，对传统程序进行了改革，加强了人物塑造，不再依赖于程序，而是注重真情实感的表现。此外，又吸收昆曲舞蹈身段以及话剧中刻画人物内心活动的方法，使得越劇成為了一種融合了多個藝術元素的獨特體驗。

四、高级精致化阶段

建国以后，由于对外交流和自身创造，再次提升了越剧水平。50年代，斯坦尼斯拉夫斯基理论影响下，更注重内心体验；多次全国性的、地区性的戏曲会晤使得演员接触更多其他艺术门类，为横向借鉴创造条件；研究班进修也有助于总结经验提高理论素养。

五、角色行当发展

随着题材扩大和改革推进，越劇中的角色行当从单纯到丰富多样。在六大类行当中，小旦分悲旦、花旦、三娘子等六种路子及称谓；小生则分书生、二郎神等四种路子及称谓，每个角色的形象都更加鲜明独特。

通过不断吸收创新，一步一步地从低级形态向高级形态转变，最终形成了自己的独特体系和风格，是一种从无到有的历程。