在芳华的《貂蝉》复排中，我感受到了对传统越剧艺术深刻忧虑。失去其基础大本营的流派，其传承困难和质量令人堪忧，前景充满了不确定性。三位贺兰玉（左起：黄美菊、张云霞、郑全）以不同的方式展现了艺术的传承。这不仅仅是原汁原味地复制，而是通过不断探索，寻找新的表达方式，使得每一位演员都能将自己的印记留在作品之上。

取经典故事为框架，融入新情节，这种方法既保留了故事的核心，又开创了新的叙事风格。在越剧界中，浙江小百花越剧团以其独特的风格和创新精神，为传统艺术带来了新的生机。

然而，我对于如何真正地继承并发展这种宝贵文化有着更深层次的担忧。我认为，我们需要重新审视我们的做法，不仅要追求形式上的忠实复制，还需注重内涵和灵魂的传递。我们应该与作曲家共同探讨音乐，与编导合作构建戏剧，以确保作品拥有生命力。

我怀念那些曾经走遍江湖的大师们，他们为越剧打下坚实基础，现在他们离我们远去，我们必须珍惜他们留下的遗产，并且努力学习他们的一切。而现在许多演员似乎已经忘记了与作曲家的合作，以及与琴师和导演之间的情谊，这些都是维系戏曲艺术生命力的关键因素。

贺仁忠先生提出的《演员唱腔制》，强调演员自身设计唱腔，这是一种重要而必要的尝试。但是，我们是否能够找到平衡点，即既尊重历史又敢于创新？这就是今天我们面临的一个挑战——如何保持对过去热爱，同时勇于探索未知领域？

像张云霞先生那样再次复排老先生们的手笔，那真是一个巨大的任务！但正因为如此，我们才更应该珍惜这些宝贵资源，将它们作为推动自己成长的力量。我相信，只要我们心存敬畏，对待这些宝贝持有足够的心理准备，就一定能够找到适合自己的道路，让古老而精彩的地球继续绽放光芒。