一、越剧的演变历程：从无到有

越剧起源于曲艺形式的唱书，最初的演员都是唱书艺人，没有戏曲表演基础。他们在模仿生活动作和其他剧种简单程式上缺乏规范性。由于没有专职乐队，他们的表演没有音乐伴奏，只能通过手势增强节奏。这时期，虽然富有生活气息，但形式简陋，缺乏艺术性。

二、程式化与发展

进入上海后，为求发展，越剧艺人们学习了其他戏曲技巧，如绍兴大班和京剧。随着剧目向古装大戏转变，他们形成了完整角色行当，并走上了程式化道路。女班则进行基本功训练并学习说戏技巧，同时吸收武功技巧，从绍兴大班或京剧艺人那里学习。

三、特色的形成

新时代以来，越剧经历了深刻变革，以袁雪芬等为代表的改革者建立了正规编导制，对表演内容进行了一系列改进，使得表现更加真实感人。此外，还吸收昆曲舞蹈身段，以及话劇、中外電影中的現實主義表演方法，将二者融合成独特风格。

四、提高与精致化

建国后，由于文化交流与自身创造，越剧进一步提高。在50年代接触斯坦尼斯拉夫斯基理论，加强内心体验；多次参加全国性的及地区性的戏曲会晤巡回展出，让演员接触更多其他类型的艺术作品；研究班进修也帮助总结经验提升理论素养，如袁雪芬曾到中国戲曲學院學習，並對自己的《西厢記》、《祥林嫂》進行總結與探討。

五、角色行当体系构建

随着题材扩大和影响力的加深，一些原本属于小生、小旦行当的人物形象逐渐被分离出来成为独立角色。如悲旦以歌唱为主做工为辅，而花旦则以做工见长，这样的变化使得六大类行当体系更加完善，即悲旦、花旦、高门丑、三少、二老、一公子等，每个行当都有其独特特色和表现方式。

六、武术元素融入

尽管传统上越剧偏重文戏，但近年来武术元素开始融入至越劇中，不仅在服饰上体现，更在武打场面上展现出不同的风采，比如《穆桂英挂帅》、《樊梨花》等著名作品，也让观众对这门艺术形式产生新的认识和期待。

七、大师级人物形象塑造

许多优秀的越劇藝人塑造出的舞台形象留下难忘印象，如尹桂芳（何文秀）、范瑞娟（梁山伯贺老六郑元和）、傅全香（敫桂英祝英台刘兰芝）等，都代表着高水平的一代巨匠，其所塑造的人物形象不仅展示了她们卓绝的手腕，更是推动了整个民族文化艺术事业向前迈进的一步。而这些优秀人才也是我们今天更好地了解并欣赏这种美妙艺术形式的一个重要原因之一。