在中国戏曲中，越剧以其独特的唱腔风格闻名于世。它是南方传统戏曲的一种形式，以浙江绍兴为中心，在江苏、上海等地也有广泛的流行。越剧的唱腔是一门艺术，它包含了许多复杂的音乐元素，这些元素共同构成了越剧的声音世界。

首先，我们要了解什么是“高音”和“低音”。在音乐学上，“高音”指的是声音的频率较高，而“低音”则指的是声音的频率较低。在不同的音乐风格中，“高音”和“低音”的用法可能会有所不同，但基本含义是不变的。

对于越剧来说，演员们需要根据不同的角色来调整自己的声线，使得他们的声音听起来既符合角色，又能与其他演员配合得当。这就要求演员们对自己声线有很深入的理解，并能够灵活运用它们。

在学习如何定义越剧中的“高音”和“低音”的过程中，首先需要了解各个角色的标准声音范围。这通常由导师或经验丰富的老师来指导，他们会根据学生的声音特点给出建议，比如哪些区域应该更加突出哪些区域可以放松一些，以达到最佳效果。

接下来，演员们还需要通过不断练习来熟悉这些声音范围，并学会如何将它们融入到表演中。这种练习不仅包括日常训练，也包括参与各种表演活动，这样才能真正体验到不同场合下不同角色的表现需求。

除了实际操作之外，对于更深入理解也需要理论知识作为支撑。在学习过程中，教师会教授一些基础知识，如音乐理论、语调变化等，这些都非常重要，因为它们直接关系到一个好的表演。

此外，还有一点很重要，那就是情感投入。在任何一种艺术形式中，都必须有强烈的情感投入，而这个情感投入也是通过正确使用声线实现的一个关键因素。因此，不仅要懂得如何区分以及使用好声线，更重要的是要将这与内心的情感紧密结合起来，让观众感觉到你的每一次呼吸，每一次发出的声音都是真实而自然，是你内心深处的情感流露。

总结来说，将越剧中的"高"和"low"准确地定义并运用出来是一个综合性的过程，它涉及到了技术上的掌握、情感上的投入以及对整个戏曲艺术文化背景的一定认识。而这正是使得越剧成为一种独具特色的戏曲形式之一，同时也让它能够在千百年后的今天依然受到人们喜爱并被传承下去。