在艺术创作的世界里，每一次尝试都是对传统与创新的一次探索。单仰萍作为一位戏剧家，她的孟丽君越剧全剧便是这样一次深刻的探索。在这个故事中，我们不仅能够感受到单仰萍对于孟丽君这一角色深厚的情感，也能看到她如何将这位古典文学中的女性形象，通过现代舞台语言和表演手法，重新呈现给观众。

首先，让我们来谈谈为什么单仰萍会选择孟丽君这个角色来改编为一部舞台剧。这背后，不仅仅是一种偶然的选择，而是基于对人物性格、背景以及历史文化价值的一系列考虑。孟丽君，这个名字听起来并不陌生，它源自中国古代小说《水浒传》中的一位女子——林冲之妻。她的形象，是一种复杂多层的女性形象，她既有着坚韧不拔的品质，也有着柔情似水的一面。在不同的解读中，她既是一个忠贞良配，也是一个悲惨命运的人物。

那么，单仰萍为什么会选用这样的一个角色的素材？这是因为，在越剧这个独特而富有特色的地方戏曲形式中，有很多可以借鉴的地方。而且，由于越剧以其优美的声音、精细的情感表达和丰富的人物刻画而著称，对于想要将经典故事进行现代化处理的小说或者影视作品来说，无疑是个极好的起点。

接下来，让我们进入正题：在《孟麗君》的改编过程中，单仰萍又是如何处理这些元素，以达到既保留了原有的文艺魅力，又能吸引现代观众兴趣和共鸣呢？首先，在整个创作过程中，单仰萍始终保持了一种敬畏之心。她知道，《水浒传》里的林冲与林桂英，以及他们之间那段充满爱恨交织的情缘，是中国文学史上最动人的传奇之一。而为了让这个传奇更加贴近现代观众的心理结构，她开始思考怎样才能使得这段爱情故事更具有普遍意义。

在实际操作上，这一点体现在两个方面。一方面是在人物塑造上，对于原版中的林桂英进行了微调，使她更加符合当代人的心理状态；另一方面，在叙事方式上也做出了调整，将原本较为粗犷武侠风格转变成更温婉细腻的人间烟火气。这两者的结合，为原本严肃而沉郁的大型越剧作品增添了更多生机与活力，同时也让它变得更加贴近普通人群的心灵需求。

此外，还有一点值得特别提及，那就是音乐元素。在所有版本的《水浒传》里，都没有提到过林桂英唱歌或演奏乐器，但由于越剧强调的是声音表现，所以这种设定并不是不可思议的事情。但是，如果要完全按照原著去讲述的话，那么音乐可能就显得有些突兀。而经过长时间研究和讨论，最终决定加入一些小曲目，并且这些曲目的旋律都来源于北宋时期，因此它们既符合历史氛围，又不会打扰到整体叙事节奏。此举不仅增加了节目的趣味性，还成功地融合了古今文化，使得整个作品变得更加丰富多彩。

总结来说，当单仰萍决定把“孟麗君”的故事搬上了舞台时，她所面临的问题无疑是不简单。她必须同时兼顾历史认同、艺术追求以及市场需求，而这些似乎互相矛盾却又需要平衡协调。当一切看似无从下手的时候，只有不断地反思、学习和实践才可能找到解决方案。而最终结果，就是那个令人印象深刻且难忘的《孟麗君》，它不仅展示了Single Yingping对于艺术本质理解上的深度，更是在艺术界开辟了一条新的道路。