在中国影史上，60年代是越剧电影的黄金时期。这个时期的电影不仅为越剧注入了新的活力，也为中国影坛带来了前所未有的艺术探索与创新。这一时代的作品，不仅体现了当时社会政治变革的氛围，更是对传统艺术形式的一次深刻革新。

首先，60年代越剧电影在叙事手法上展现出显著的创新的趋势。在这之前，许多越剧片多以历史题材为主，以较为严肃和正式的手法来呈现。但是在60年代，这种传统模式被打破。 filmmakers开始尝试将现代元素融入到故事中，比如加入爱情、友情等现代人常见的情感主题，使得越剧片更加贴近观众的心理需求。

其次，在演员表现方面，也有了明显提升。在这一时期，有些演员通过深入研究角色特点，不仅技术娴熟，更能将人物性格生动地展现在屏幕上。例如，那时候的小燕子（周璇）和小凤仙（李丽华），他们不仅舞台技巧高超，而且能够把握角色内心世界，让观众感受到人物的情感波动。

再者，从摄影角度看，60年代越剧电影也进行了一系列改革。导演们开始使用自然光拍摄，将戏曲中的装饰性元素减少，而强调空间布局和场景美学，从而使得画面更加简洁大方，同时增强了戏曲本身的情境气息。

此外，在音乐配乐方面，也出现了重大变化。以前，很多戏曲片会直接采用现场音乐，但到了六十年代，有些作品则选择用合成器或其他电子设备制作背景音乐，这样做既保持了一定的古典色彩，又充满未来感，为观众带来全新的视听体验。

最后，对于文化价值来说，这一阶段的 越 剧 电 影 也 为 国内 的 戏 曲 艺 术 界 提 供 了 新 的 思 想 引 导 和 艺术追求。而这些新思想、新艺术追求正是推动了整个国家文化发展的一个重要力量。

综上所述，可以说60年代越剧电影在艺术表达上的创新之举，是对传统戏曲文化的一次重塑与升华，它们不仅丰富了我们的审美经验，也为后来的戏曲影视作品提供了一条宝贵的发展道路。此外，它们还成为我们了解那个时代社会风貌、思想状态以及人们生活方式的一面镜子，为后人留下珍贵的历史文献。