我在这个古老而又独特的艺术形式中度过了大半生。从一个年轻的学徒到现在这位经验丰富的演员，每一步都伴随着越剧不断发展和变化。在我看来，越剧不仅是一种表演艺术，更是一种文化传承。

记得小时候，我就被父母带去观看那些身穿青衣红裤、脸上化着妆的艺人表演。我那时不知道这是什么，但当他们开始唱歌跳舞时，那些音符和动作仿佛能触动灵魂。那是第一次接触到越剧，也是对它美妙魅力的初次体验。

随着年龄增长，我逐渐明白了越剧背后的历史与深意。它起源于南宋时期，是一种结合歌曲、戏曲和杂技元素的一体化艺术形式。每一次扮演角色，都需要极高的情感投入和精湛的技巧。这让我更加敬佩这些艺人的辛勤付出，他们用心将一段段历史转化为今天我们所看到的一幕幕精彩纷呈。

然而，时代在变，我们也要跟上脚步。在信息爆炸的大环境下，越剧也面临着挑战。但正如其他任何事物一样，只有不断地适应并创新，它才能生存下来。近年来，我见证了一些新的尝试，比如融合现代音乐或是利用数字技术等，这些都让越剧焕发出了新的活力，让更多的人了解并喜爱它。

作为一名老艺人，我深知传承是艰巨但又必须完成的事业。我希望自己能够把握好这一刻，无论是在舞台上的表现还是在后台的指导上，为新一代提供最好的榜样，让他们知道，在这个快速变化的世界里，我们不能忘记自己的根基，同时也不应该畏惧改变。

每一次站在舞台中央，当灯光照亮我的脸庞，当观众们期待地看着我，那份责任感油然升起。我想告诉他们，即使是在风雨交加之际，只要心中的火苗依旧燃烧，不管前路多么崎岖，我们都会找到属于我们的道路。而这，就是我对越剧发展的心态——既坚守传统，又勇往探索，以此确保这门美丽艺术能够流芳百世。