在中国的戏曲艺术中，越剧是一种独具特色的艺术形式，它源自南宋时期的浙江绍兴，以其清新、优雅的声音和精湛的舞台表现力闻名遐迩。然而，在众多戏曲形式中，越剧是否算得上是中国戏曲宝库中的瑰宝，这一问题引起了无数人的思考。

首先，越剧具有悠久的历史文化底蕴。在过去，越剧不仅仅是一种娱乐方式，更是一个传承与展示地方文化、历史和民俗的一种重要手段。它吸收了从古代到现代各种各样的音乐、舞蹈和文学元素，对于理解并保存这种深厚的人文精神至关重要。

其次，越剧在表演技巧上极为精湛。它融合了南音（一种特有的旋律）、评弹（以口白为主），以及京韵等多种不同的表演风格，使得每一次表演都充满了生动性与活力。这些独特的声音和节奏不仅能够激发观众的情感，还能够展现出演员们卓绝的专业素养。

再者，越剧在编排方面也非常注重创新与发展。随着时代的变迁，它不断地吸收新的思想、新内容，不断推陈出新，使之成为一种永恒年轻的心灵食粮。这一点也使得越剧保持了一定的市场竞争力，并且能够吸引更多年轻人加入其中，从而保证了这一传统艺术形式不会因为时间流逝而消亡。

此外，由于社会经济发展迅速，对美学品味有更高要求的人群日益增加，他们对传统文化有着更深入了解，同时对于追求个性化、差异化产品也有所倾心。在这样的背景下，将更加注重原创性的作品推向市场，可以进一步提升越剧的地位，让更多人认识到它作为一种珍贵资源应该被保护好。

当然，也有人提出质疑称：“能否真正算作是戲曲？”这主要来自于对“戲曲”这个词语本身定义上的理解不同。而我们认为，无论如何，都应尊重每一种文化形态及其代表者的选择，因为它们都是人类丰富生活情感的一部分，而不是彼此互斥或排斥关系中的某一方，而是在共同构成一个多元共荣的世界里，每一份生命力的体现都是值得赞颂与珍视的事物。

最后，我们不能忽视的是，在当今信息爆炸时代，即便最传统，最古老的手艺也可以通过数字技术得到更新翻新，如通过VR/AR技术将观众带入现场，或利用互联网平台让广大观众更加接近这种神奇的艺术实践，这些都将为我们的未来提供可能，为过往赋予新的意义，让经典更加生动鲜活，不断地向前走去探索未知领域，是不是也是很符合“戏”的内涵呢？

综上所述，从历史深度到技艺精湛，再到不断革新，以及对于保护传承以及结合现代科技进行创新开发等各个方面来看，“ 越劇算戲曲嗎?” 的答案显然是肯定的——它不仅是一个专门的小小花园，更是中华民族丰富多彩的大型画卷之一，是中国乃至世界文坛不可或缺的一抹色彩！