他们是怎样成就了越剧的传承者？

在中国古典戏曲中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，赢得了国内外观众的广泛赞誉。越剧演员徐玉兰王文娟，她们不仅是一位一代宗师，更是将传统与现代完美融合于一身的艺术家。

她们如何在经历磨难之后依然坚持演出？

徐玉兰和王文娟两位演员都是从小被父亲带到舞台上的孩子，她们对戏曲有着天生的热爱。在青春期开始接触专业训练时，她们便展现出了超群脱俗的才华。然而，他们追求卓越的心路历程并不轻松。在不断地学习和实践中，他们也曾遭遇过重重困难和挑战，但这并没有让她们放弃，而是更加坚定了他们追求艺术梦想的心志。

她们是如何把握好新时代发展机遇？

随着社会进步和科技发展，越剧作为一种传统艺术形式，也面临着新的挑战。为了适应这一变化，徐玉兰和王文娟积极探索新的表演方式，不断创新，以吸引更多年轻人关注及参与。这包括利用互联网平台进行网络直播、开展跨界合作等多种手段。她们认为，只有不断地革新，使自己的表演更符合现代人的审美需求，才能保证越剧能够继续流芳百世。

她们如何培养下一代继承者？

为确保越剧能够延续下去，徐玉兰王文娟一直致力于培养后继有人。她们创办了自己的戏校，对那些对戏曲充满热情的小朋友进行系统培训，同时也邀请一些资深老师前来指导学生。她们相信，只要能找到真正热爱这个职业的人，并且给予他们足够机会去学习与成长，那么未来一定会有更多优秀的青年才俊加入到这个大家庭中来。

她们在保护文化遗产方面做出了哪些努力？

除了推动自己的事业之外，这两位艺人们同样关心的是如何保护和弘扬民族文化。通过各种形式如讲座、研讨会等活动，她们向公众普及关于越剧历史、技巧以及相关知识。而对于一些已经濒危或失传的手法，她们则主动组织复兴工作，与其他专家共同研究，为这些技能打造保存计划。此举不仅维护了历史遗产，也激励了一批批年轻人投身于此领域，从而形成了一股正能量。

未来的展望是什么样的？

尽管现在很多人都对电子产品充满痴迷，但徐玉兰王文娟却始终保持着对古典艺术的一腔热情。她俩对于未来充满信心，因为她知道只要每个人都能理解到这种文化价值，它就会持续存在下去。而且，在当今信息化大潮下，用数字技术去记录、保存甚至推广这种非物质文化遗产也是一个值得考虑的事情，所以她俩期待通过这些新方法，让更多的人了解并欣赏这门古老而又神奇的声音语言——就是那我们所熟知的“花鼓”、“白描”、“扮字”等技巧组合体——《水调歌头》中的“画眉啼鸟声里边”。