在中国传统戏曲艺术中，越剧是江南水乡的代表性艺术形式，它以其独特的旋律、舞台布局和演员表演而著称。然而，关于越剧最早创始人的问题一直是一个争论的话题。在历史长河中，这位开创者不仅仅是对一段艺术史的记忆，更是对一代又一代艺人精神追求和创新能力的一种体现。

首先，我们需要明确的是，“创始人”这个概念并不意味着他或她单独一人就能代表整个越剧艺术，而是在当时社会文化背景下，对于这门戏曲技艺有所贡献的人物。从这个角度出发，我们可以尝试去探讨那些在历史上对于越剧发展产生重要影响的人物，他们可能不是直接参与到戏曲表演中的，但他们的思想、行为或者社会地位都为后来的越剧发展奠定了基础。

要找到答案，我们必须回到更早些时候，那个充满诗意与音乐的地方——浙江省绍兴市。这座城市不仅拥有丰富的地理资源，也孕育了一大批文学家、画家和音乐家，他们共同构成了一个多元化且活跃的文化氛围，其中包括那个被广泛认为是现代越剧之父的人物——汪藻。

汪藻（1833-1899），字子敬，是清朝末年的一位文人，他曾任职于上海《申报》等报馆，并在晚年回到了故乡绍兴。他不仅是一名才子，而且还是一位热衷于戏曲改革的人士。在他的努力下，结合本地民间故事以及京劇元素，将原本散落各处的小型街头小表演整合成了一种新的节目形式，即“绍兴评弹”。

此外，还有一些其他人物也为今日 越劇 的发展做出了巨大的贡献，比如说王介庚（1868-1938），他是一位具有深厚学术造诣与高超技艺的大师级别的排练导师，其精湛技术和严格要求，使得后来的一代再次提振起了我国传统戏曲艺术。而还有许多其他人的功绩，如陈三五郎、周信芳等，都因为他们对专业技能及对传统美学理解上的贡献而成为人们心目中的英雄人物。

综上所述，从汪藻开始到接班弟子，再到随后的各种革新者的加入，每个人都像是神秘不可测的一个点，在历史长河中交织出一种特殊的情感纽带，无论何时何地，只要有人继续这份情感，就能够让这样的点变成线，最终形成连接过去与现在，以及未来美好的桥梁。因此，当我们谈及“谁是越剧最早创始人？”的时候，或许我们应该更加关注的是这一路上所有给予过支持与帮助的人们，因为每一次迭代，每一次变化都是为了使这种美好的事物不断流转，不断进步，而这些都是值得我们尊敬并致敬的。