越剧，作为中国南方的一种传统戏曲艺术，它以其独特的表演形式和丰富的文化内涵，在国内外享有盛誉。然而，随着时代的发展和社会的变迁，对于传统文化尤其是民间艺术，如越剧等如何在现代社会中得以弘扬成为一个值得深入探讨的问题。在这个问题下，我们可以从几个方面来进行分析：首先，从文化自觉上来说；其次，从教育普及上考虑；再者，从创新融合上寻求突破。

首先，从文化自觉上来说，为了使越剧在现代社会中得到更好的弘扬，其实践者们需要提高自己的文化自觉。具体来说，就是要有意识地将越剧与当代生活相结合，使之能够与时俱进，不断更新内容，以满足新时代人民对于美好生活追求的需求。这要求越剧演员、导演、编排师等专业人士不仅要对本民族传统戏曲有深刻理解，还要不断学习新知识、新技术，以此来提升自己的艺术水平，更好地适应新的环境。

例如，在近年来的一些大型节庆活动中，我们经常能看到由专业团队精心策划和制作的“越剧选段”表演，这些表演往往会结合现代视听效果，将古典美妙融入到现代科技元素中，让观众在欣赏这些表演的时候感受到一种跨时空的情景。这种方式不仅保留了原有的艺术魅力，也吸引了更多年轻观众对这门传统艺术产生兴趣。

其次，从教育普及上考虑，要想让越剧更加根植于社会，可以通过多种渠道加强宣传教育工作，让广大群众尤其是青少年了解并喜爱这门艺术。比如说，可以利用网络平台进行直播或录制，并提供免费观看服务；或者通过学校课程安排，让学生们接受相关培训和学习。此外，还可以举办各种展览、讲座、研讨会等活动，为公众提供一个了解和体验越剧的地方。

此外，由于现在很多家庭都拥有智能设备，比如平板电脑或智能手机，因此也可以开发一些互动式应用程序（APP），让用户通过触摸屏幕来操作，即点即播观看不同类型的“越劇選段”。这样既方便了人们获取信息，又增加了他们参与度，使得《》不仅局限于特定的场合，而是可以随时随地欣赏到。

再者，从创新融合上寻求突破，是推动任何一门艺话向前发展必不可少的一步。我们应当鼓励创新的精神，不断探索新的表现形式，将古老而珍贵的文脉与当代流行元素相结合。这包括但不限于音乐风格、舞蹈风格以及服饰设计等方面，都应该灵活变通，以吸引不同年龄层次的人群去关注和支持这门艺术。

例如，一些青年导师开始尝试将电子音乐元素加入到类似《牡丹亭》的悲情故事中，或是在《紫钗记》这样的喜事场面中加入爵士乐风格，这样的做法既保持了作品原有的历史气息，又给予了年轻观众全新的审美体验，使得他们对这一古老而又神秘的情境产生了一种亲切感，同时也激发了一种未知感。

总之，要想使得“花脸”、“净行”的精彩技巧在今天仍然能够被广泛欣赏，就必须不断探索并找到适应当前时代背景下的途径。这意味着需要借助技术手段，比如VR/AR技术，将观众带入更为真实生动的地理空间；同时还需鼓励各界人士共同努力，无论是学术研究还是实际运用，都要将传承性的价值与创造性的力量相结合，共同营造出一个充满活力的无国界文化氛围。在这个过程中学会尊重过去，同时拥抱未来，最终实现中华民族优秀非物质文化遗产——最具代表性的古典戏曲——在全球范围内得到共享与尊重。