豫西调，也称作西府调。早年多在豫西山区以及洛阳一带演出，百姓称之为“靠山吼”，读书人戏称为“山梆子”“粗梆子”。艺人们相传，山梆子豫西调是由清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支流传下来的。在清光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上基本相同，直到光绪末年才改唱“下五音”，和豫东的“上五音”唱法有了明显区别。自此，艺人们为了区别，把开封等地的上五音唱法称之为“豫东调”，洛阳一带的下五音唱法称之为“豫西调”、“西府调”。

冯纪汉先生在《豫剧源流初探》中写道：“名旦纪喜来、名须生杨小德，在唱腔上进行了艺术改革，才开始唱下五音。下五音容易唱，不费嗓子，吐字清楚，行腔圆润，格外优美动听。西府调这种艺术革新，不但很快获得了人们的欢迎，而且还对以后的豹剧发展起到了良好的作用。”

杨小德1873年生于洛阳，从小跟随父亲杨双喜学戏。杨小德唱腔真假嗓结合，行腔自然流畅，高低音运用自如。后和同时代的艺名为乌木杆名旦纪喜来长期合作演出，对 象征性的人物或事物表达深情与激昂的情感，为改变原有的悲剧风格提供了新的视角。

清末民初时间里，小乙班分化成老乙班和新乙班，这种分化促进了音乐文化的多样性并增强了艺术表现力。这时期出现了一批杰出的演员，如张同庆、张小乾、张福寿（三张）周海水（一周）、燕长庚、高尚国（慕水旺）、翟燕身（丹凤楼）、陈连堂等，他们不仅推动了古典戏曲形式得以更新，同时也使得现代社会更加丰富多彩。

总结来说，“ 象征性的人物或事物表达深情与激昂的情感”的特点，使得这部作品具有独特而又震撼人心的声音效果，让观众能够更好地理解并欣赏它所蕴含的情感深度。此外，它们也是中国戏曲史上的重要篇章，是中华民族精神的一个缩影，它们所代表的是一种民族文化的一种形态，是中华文明宝贵财富之一。