在经历了长达数年的战乱和动荡之后，中国在20世纪50年代初步进入了稳定的社会状态。随着经济的逐渐复苏和文化政策的调整，电影作为一种重要的文化传播工具开始得到更多关注。尤其是对那些具有深厚历史底蕴、丰富艺术内涵的戏曲形式，如越剧，它们被认为是中国传统文化的一种宝贵财富，因此也被纳入到电影中来，以期通过现代媒体手段更好地展现这些艺术形式，并为公众提供新的欣赏体验。

60年代越剧电影，不仅仅是一部部影片，它们代表了一种时代精神，更是对传统艺术进行现代化改造的一次尝试。在那个时期，由于科技条件有限，摄影技术、音响处理等方面与今天相比仍然存在很大差距。这就自然而然地引发了一个问题：60年代越剧电影与当代相比，在技术层面上有什么样的显著差异呢？

首先，从摄影角度来说，当时的摄像机技术并不如现在成熟且精进。它主要依靠的是静态或基本移动镜头拍摄，而没有像今天那样频繁使用跟踪镜头或者特效镜头来增强画面的运动感和视觉冲击力。此外，由于照明设备和灯光设计水平有限，使得整体画面色彩单调，对比度不够鲜明，这对于表达戏曲情感以及表现人物形象都带来了一定限制。

其次，在音响处理方面，也同样存在不足。当时的录音设备不能提供如今那样的多道声轨混响效果或立体声环境，使得观众无法从声音层面获得那么丰富的情感沉浸。在一些场合下，即便是在专业的大型电影院里，也难以真正实现最佳听觉效果，这对于重视音乐美学的地位影响颇大。

再者，从故事编排和节奏控制上看，那个时代的人文关怀更加突出，他们倾向于选取那些能够反映人民生活、揭示社会矛盾等主题性作品。而这种主题选择往往会使得故事结构紧凑，但同时也可能导致角色刻画不够细腻，没有足够的情感深度。这在某种程度上限制了越剧电影能够触及观众的心灵深处，同时也影响了其艺术成就。

最后，在演员表演方面，当年由于缺乏专业培训机构，对演员来说学习新技能非常困难。但即便如此，他们还是能凭借自己独特的手法和非凡的舞台魅力，将戏曲元素融入到银幕上，为观众带去了前所未有的视听盛宴。尽管他们可能没有现代演员那样的完善技巧，但他们却用自己的方式去探索如何将古典艺术与现代媒介结合起来，为后人树立了一股榜样。

综上所述，无论是在摄影技艺、音响处理还是故事创作以及演员表演方面，60年代越剧电影都存在着与当代比较显著的差异。这一系列的问题并不是说它们做得不好，而恰恰说明那个时代人们对于传统文化认知，以及如何运用新的工具去保护这份珍贵遗产，是一个值得我们学习的地方。在不断追求创新发展的今天，我们可以从过去吸取经验教训，用更高级别的手段让世界重新见证这些古老但永恒美丽的事物。