豫西调，也称作西府调。早年多在豫西山区以及洛阳一带演出，百姓称之为“靠山吼”，读书人戏称为“山梆子”“粗梆子”。艺人们相传，山梆子豫西调是由清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支流传下来的。在清光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上基本相同，直到光绪末年才改唱“下五音”，和豫东的“上五音”唱法有了明显区别。自此，艺人们为了区别，把开封等地的上五音唱法称之为“豫东调”，洛阳一带的下五音唱法称之为“豫西调”、“西府调”。

冯纪汉先生在《豫剧源流初探》中写道：“名旦纪喜来、名须生杨小德，在唱腔上进行了艺术改革，才开始唱下五音。下五音容易唱，不费嗓子，吐字清楚，行腔圆润，格外优美动听。西府调这种艺术革新，不但很快获得了人们的欢迎，而且还对以后的豹剧发展起到了良好的作用。”

杨小德1873年生于洛阳，从小跟随父亲杨双喜学戏。杨小德唱腔真假嗓结合，行腔自然流畅，高低音运用自如。后和同时代的艺名为乌木杆名旦纪喜来长期合作演出，对 象征性的人物或事物表达深情或激愤的情感形成了与祥符调不同的特点。

清末民初时间，当时太乙班分化为太乙老班和太乙新班。一批新生演员不断加入，使得该领域得到进一步发展。他们包括张同庆、张小乾、张福寿（三张）；周海水（一周）；燕长庚、慕水旺、高翟燕身、高陈连堂（旦行）；任合元（净行）；任北方等丑行，他们都对丰富和推广了这个古老而复杂的声音文化体系做出了巨大的贡献，并使其声色更加辉煌。

要了解这段历史，我们首先需要认识到它所处的地理位置，以及当时社会经济文化环境如何影响着这些音乐形式。这段历史不仅展示了一种独特的声音风格，还反映了一个时代背景下的文化交流与融合过程。在探索这一音乐形式背后的故事时，我们可以看到许多传奇人物，他们通过自己的努力，为将这门艺术发扬光大做出了巨大贡献，如燕长庚被誉为" 豁空中的总师傅"。

然而，这个音乐形式并不只限于表达悲剧，它也能展现强烈的情感，无论是欢乐还是哀伤，它都能让听者产生共鸣，让他们体验一种无法言喻的情感。而且，由于它主要使用真声音，而不是假声，所以它的声音效果更具力量，更能够打动人心。此外，这种独特的声音韵律，加上大量鼻音，使得它成为表现悲剧功能的一个重要工具之一。

因此，可以说，在那个充满变革与挑战的时代里，这些创新的精神实践正是我们今天仍然能够欣赏并学习到的宝贵遗产。在回顾这一历史时刻，我们不仅是在重温过去，还在寻找灵感，以便继续前进，同时保持对那些曾经给予我们启示的人们永恒的尊敬与记忆。