在四十年代，越剧进入了一个新的发展阶段——[尺调腔]时期，这个时期出现了一批具有改革精神和创新意识的演员。她们既不忘初心，又勇于探索，在传统基础上，不断吸收各方面的优点，不断丰富唱腔和表演艺术，逐渐形成了自己的独特风格。这些独到的风格最终结晶为不同的越剧流派，每个流派都有其鲜明的艺术特色。

越剧流派是一个包含多种艺术要素的整体，它包括剧目、唱腔、念白、做戏等多个方面，最终体现在塑造出的典型角色形象中。其中，唱腔是最能体现每个流派特色的部分，它由曲调和唱法两大部分组成。在曲调组织上，每个流派都有自己独特的手法和技巧，通过旋律变化、节奏控制以及板眼处理等方式，形成了各自不同的基本风格。特别是在起调落调，以及句间句尾拖腔等方面，还有旋律反复变化的特征乐汇音色，以及惯用音调，更是展示了每一家流派独有的韵味美。

在演唱方法上，每位演员也展现出了自己的个人特色，无论是发声抑或是音色润饰，都能通过这些细微之处来表现出不同的人性化情感。这其中还包括一些难以用曲谱记录的特殊表演技巧，它们更好地突显了每一个流派所具备的情感深度。

越剧作为一种古老而又活力满溢的戏曲形式，其歌舞升平与文采斐然，是中国文化宝库中的瑰宝之一。随着时间的推移，这种形式不断地被后人不断改良，使得它更加完善，也使得它能够适应时代变迁，以此来保持其生机与活力。一如当年袁雪芬创立袁派、尹桂芳创立尹派、高雅仙创立高雅仙学说、傅全香创立傅学说及徐玉兰创立徐学说等，一直到王双英创建王学说陆红霞创建陆学说毕淑敏创建毕学说张瑞芳创建张学说的今天，我们看到了更多这样的创新者，他们以自己的名字命名并建立起属于他们的一套理论体系，将这种艺术传承下去，并不断向前发展，使得这个古老而又神奇的地球上的这片花园更加绚烂夺目。