在四十年代，越剧进入了一个新的发展阶段——[尺调腔]时期。这一时期出现了一批具有改革精神和创新意识的著名演员。她们既保持对传统的尊重，又根据自身的特点，不断吸收各路好料，不断丰富和完善越剧的唱腔和表演形式。最终，每位演员都形成了自己独特的艺术风格，这些风格又逐渐聚集成不同的越剧流派。

越剧流派是由这些演员创造并代表的一种表演艺术，它包括剧目选择、唱腔技巧、念白方式以及做戏策略等多个方面。在塑造典型角色形象中，这些元素相互融合，共同体现出每个流派独有的特色。特别是在唱腔方面，每个流派都有其独到之处，其曲调组织手法各异，通过旋律、节奏变化，以及板眼处理上的不同来塑造各自的基本风格。起调、落调、中间拖腔，以及旋律反复变换中的特征乐汇和惯用音调，更是每个流派唱腔艺术魅力所在。

在具体表现上，每位演员都注重发声技术、音色控制以及情感投入，以此展现自己的个人特色。此外，还有许多细微之处，即使不能完全用曲谱记录，也更能显现出每个流派独有的色彩。一门戏种，如果其内涵丰富，那么它就更具生命力，更能够促进戏种繁荣与成熟，同时也会扩大其表演领域。

目前，我们看到，有袁雪芬创立了袁派，有尹桂芳创立了尹派，有范瑞娟创立了范派，有傅全香创建了傅派，还有徐玉兰创建了徐派，戚雅仙创建了戚仙及王、大陆、高张两家的金牌艺人；而且还有吕家也有很好的表现。