越剧这门中国古典戏曲艺术，以其独特的歌、舞和念白形式，深受国人的喜爱。它分为两大派系：徐派和尹派，每个派别都有自己独特的风格和影响力。在我们讨论“越剧徐派为什么比尹派影响小”这个问题之前，我们需要先了解一下这两大派系。

首先，让我们来看看越剧的历史背景。越剧起源于明朝末年，经过清朝到民国时期发展壮大，最终在20世纪中叶达到鼎盛。由于当时政治经济环境的限制，以及文化交流与融合等多种因素，形成了不同的演唱风格。这其中，“徐”、“尹”二字分别代表着两个著名的越剧演员——徐悲鸿和尹碧，他们各自创立了自己的表演风格，这便是后来的“徐派”和“尹派”。

现在回到我们的主题上来，我们要探讨的是为什么徐派相比于尹派，其影响力较小？答案可能不止一个，但从几个方面入手可以更全面地理解这一现象。

历史流传：虽然提到过所有这些都是关于过去的事实，但是对于一般人来说，往往记忆中的才是最强烈的印象。而在 越剧发展史上，尹碧（即所谓的“尹派”的奠基人）活跃时间较长，她的一些经典作品如《牡丹亭》、《红楼梦》等被广泛传唱，而她的表演方式也被很多后来的艺人们模仿学习，这自然增强了她个人及她的学校（即以她命名的一个戏曲流传系统）的影响力。

现代社会认知：随着时代变迁，对古典艺术尤其是对一种特殊地域性的艺术形式，如越剧，对于普通观众来说可能会产生一定程度的心理障碍，即使这种障碍只是潜意识层面的。因此，如果一个地区性文化缺乏足够的大规模推广机制，它就很难获得普遍认同，从而导致其在全国乃至世界范围内无法像其他一些更具有国际化色彩或者更多接受度高一点点的地方戏曲那样受到关注。

技术革新与媒体渠道：随着科技进步，无线网络、社交平台以及视频直播服务等媒体渠道大量涌现，使得信息传播变得极为迅速且方便。但对于一门本身就比较偏远且存在地域局限性的小型古典戏曲艺术，如越剧，如果没有得到充分利用这些新兴媒体工具进行宣传，那么它将很难让更多的人知道并欣赏到其魅力所在，也就难以扩大它的地位与影响力。

教育资源与培养体系：如果一个地方或国家对本土文化遗产缺乏有效培养体系，比如说缺少专业培训机构、良好的教学资源或者专家指导，那么未来的一代人对于该文化形态可能不会有深刻认识或热情投入去学习掌握，因此造成该文化形式自身力量不足以推动自身发展，或许还会逐渐失去原有的支持者群体。

综上所述，可以看出为什么有人认为“越剧徐派比不上尹派”。尽管每个学者都会有自己的研究视角，但基于以上几点分析，我们可以看到，在历史条件下不同演员根据他们自己生活经历以及时代气息而塑造出的特色，都具有不可替代的地位。而这种差异也是造成今日不同阶段节目效果上的差异之一。如果你想进一步了解或探索有关这个话题的话，请继续阅读相关文献资料，或直接亲耳聆听那些来自各个学科领域专家的解读。此外，不妨亲身体验一下那份纯净又浓郁的情感，就能感受到它们如何通过时间沉淀成为了无价之宝。