在中国美术史上，袁雪芬和徐玉兰是两个杰出的女性画家，他们的作品不仅展现了他们个人独特的艺术风格，还反映了当时社会和文化的变迁。以下是对他们艺术生涯的一些关键点。

一、早年成长与教育经历

在中国传统艺考制度下，袁雪芬和徐玉兰都接受了严格的绘画训练。袁雪芬曾师从著名的现代派画家陈师道，而徐玉兰则学习过国画，但更侧重于油画技巧。这种多元化的教育背景为她们未来的创作提供了丰富的人文素养。

二、艺术风格探索

两人都追求一种超越传统之外新的表现形式。在袁雪芬的作品中，我们可以看到她试图融合西方现代主义元素与中国传统意境；而徐玉兰则以其强烈的情感表达和色彩运用，在中国油画界开辟了一片新天地。

三、社会参与与影响力

作为女性艺术家，她们不仅在专业领域内取得卓越成就，也积极参与社会活动。她们通过自己的作品，向公众展示女性角色的多样性，并为女权运动做出了贡献。这一点对于推动社会认知上的变化具有重要意义。

四、代表作分析

举例来说，袁雪芬的《春晓》中透露出一种静谧而又充满希望的情感氛围，而徐玉兰的话剧装饰中的花卉主题，则展现出一种戏剧性的空间效果。这两种不同的视觉语言，都体现了她们对生活细节观察力的敏锐，以及对美学问题深入思考的心态。

五、晚年事迹及遗产保护

随着年龄增长，两人均有所淡出公共视野，但留下的作品依然被后人珍视并研究。此外，对于这两位女士及其代表性的作品进行保护和宣扬，不仅是对历史的一种尊重，更是未来世代接收文化遗产的一个途径。

六、跨时代价值评估

尽管时间流转，这两位女士留给我们的不仅是一批宝贵的绘画，更是一种精神财富——即坚持个人的艺术追求，不屈服于时代压力，同时也勇敢地面向世界，与国际先锋派保持交流。本质上，这正是在不同年代给予我们启示，让我们认识到个体创新力量在造就文化进步中的作用。