越剧在戏曲世界中占有一席之地，它以其独特的演唱技巧、舞蹈风格和音乐特色，赢得了观众的广泛喜爱。作为中国传统戏曲的一种重要形式，越剧不仅具有深厚的历史文化底蕴，而且还具有鲜明的地方特色。

首先，我们来谈谈越剧在戏曲中的表现力。越剧是一种结合了歌、舞、念等多种艺术形式的综合性艺术，它通过精湛的技术和深邃的情感表达，展现出强烈的情感冲击力。越剧演员们通常会运用浓郁的地方口音，使得语言更加生动有趣，同时也增强了作品的情感表达能力。此外，在舞蹈方面，越剧注重细腻的手势和优雅的姿态，这些都为观众提供了一幅幅生动的人物形象，使得整体表现力显著提升。

其次，我们要探讨的是越剧在戏曲中的感染力。这一点体现在它能够让观众产生共鸣，即使是最复杂的情节，也能通过简洁而富有韵味的话语来传达给人。在音乐上， 越剧融合了古典乐器与民间乐器，是一种独有的美妙旋律，这些旋律往往能够引起人们情感上的共振，让人沉醉其中，不由自主地被作品所吸引。

再者，还值得一提的是 越剧面对的问题。在当今社会，由于人口流动加快，以及年轻人的兴趣转变，一些传统艺术，如 越劇，被认为是在衰落。但尽管如此，许多优秀的师傅仍然致力于将这门艺术带入新的时代，并且不断创新，以适应现代人的审美需求。例如，他们可能会尝试将 越劇与现代科技相结合，或是创造一些更符合当代观众口味的小品，从而保持这一艺术形式的活跃状态。

最后，我们不能忽视的是 越劇在历史发展上的影响。在几百年的时间里，它已经形成了一套完整的心理活动系统以及一系列丰富多彩的人物形象。而这些，都成为了其他地方戏曲学习和借鉴的一个重要资源。此外，与其他地区相比， 趉劇因其独特的地理位置和文化背景，其语言风格、故事内容都具有一定的特殊性，这也为后世研究提供了宝贵资料。

综上所述，无论从表现力的角度还是从感染力的角度看，越剧都是一个不可多得的人文财富。而对于如何评价这一点，可以从以下几个方面进行考量：首先，要充分认识到它所承载的地位及其对中国传统文化发展做出的贡献；其次，要分析它在不同历史时期中如何调整自身以适应环境变化；最后，还应该关注目前及未来关于如何保护并推广这种非物质文化遗产的问题。

总之，无论是从内涵还是外延上说，对于想要深入了解这个话题的人来说，有必要去进一步探索这些问题背后的奥秘，因为它们不仅关系到我们对过去记忆的一份尊重，更关系到我们对于未来的憧憬。