越剧是一种深受中国南方文化影响的艺术形式，它以其独特的歌词、舞蹈和音乐等元素，赢得了国内外观众的广泛喜爱。然而，在讨论越剧的时候，有人会提出一个问题：越剧属于曲艺吗？这个问题触及到了越剧本质与发展历史的核心，而解答这个问题需要从多个角度入手。

首先，我们要了解什么是曲艺。曲艺是指在中国古代流行的一种文学艺术形式，它包括但不限于书画、绘画、戏曲、杂技等多种表现形式。在这些艺术形式中，戏曲作为一种主要组成部分，其历史悠久，分支繁多，每一地区都有自己的特色戏曲。而在这之中，话劇（如京劇）、昆劇（如昆明戲）等都是著名的代表。

接下来，我们来探讨越剧是否属于这种定义下的“曲艺”。首先，从演出方式上看，越剧确实具有很强的地面表演性，它结合了粤语唱腔和当地土俗舞蹈，同时融合了汉族戏曲中的部分元素，如四大金刚和双簧等角色类型。这一点让人联想到其他各地的地方戏，也就是说，从这一点来看，越剧可以被认为是属于“地方戏”的一部分，这也正好归类为一种地方性的“小型”或“民间”的版式。

其次，从语言上来说，虽然现代标准汉语已经成为官方语言，但粤语作为一种重要的人口语言，对于维护和发展地方文化至关重要。因此，当我们谈到粤语区域内的表演艺术时，就必须考虑到使用粤语进行表演的情况。在这种情况下，如果把每个地区使用自己的方言进行表演视为一种特殊版本的话，那么这样的表演当然可以被视作是某种程度上的地域性行为，即便它可能没有直接将自己定位为某个已知的大型或正式国家级别的大型文体活动。

再者，从社会功能角度分析，可以看到 越剧不仅仅是一种娱乐活动，更是一种文化交流和传播的手段。它通过不断创新的内容，不断吸收新元素，将不同民族之间以及不同地区之间的情感交流渠道打通，为社会提供了一种沟通桥梁。此外，由于其具有较高的情感共鸣力，所以更容易受到观众欢迎，并且能够长期保持活跃状态，这也是很多地方戏无法比拟的一个方面。

最后，还有一点不得不提的是，与其他一些比较著名的大型文体活动相比，比如京韵、大师傅、二胡、三弦之类，以及各种各样的经典乐器，都能见证着千年文化遗产对未来世代影响力的延续。而这些都是非常宝贵的事情，因为它们既反映了一个国家或者地区过去几百年的精神生活，又同时塑造着未来的美学审美趣味，所以无疑是一个非常值得保护珍惜的事物之一。

总结来说，无论从哪一个角度去探讨，都难以否认 越剧作为一种特殊的地方性的艺术形式，其存在本身就蕴含着强烈的地方特色以及丰富而独特的情感内涵。如果将所有这些综合起来加以考量，我们可以发现 越剧确实拥有许多与常规意义上的“曲艺”相同甚至更多共同点。这一点使得人们对于该问题答案更加清晰明了，即尽管有所差异，但终究还是能够归纳为最广义上的 “诸多风格下的‘课程’”，因为它整个人生态系统中都扮演着不可或缺的一份角色，是那些用来自民间故事改编而成的小规模文体展示之一。但无论如何分类，最终都会是一个关于理解并欣赏此项作品及其背后的复杂情感世界的问题。