越剧是中国第二大剧种，这一称号不仅体现了其在戏曲艺术中占有重要地位，也反映出它在历史长河中不断演变和发展的过程。然而，作为一种具有悠久历史和丰富内涵的传统艺术形式，越剧面临着诸多挑战。

首先，在当今社会文化多元化、信息爆炸的背景下，越剧如何吸引年轻人关注并参与其中，是一个需要解决的问题。越剧作为一种传统艺术，不但要求演员具备强烈的情感表达能力，还需精湛的手法技巧。这种高昂的门槛对于年轻一代来说可能是一个障碍，他们更倾向于追求快节奏、高科技与现代化的事物。

其次，随着城市化进程加速，对传统文化素养教育的重视程度降低，使得越来越少的人了解到或接触到这门古老而又独特的声音。在学校里，由于课程改革和教学资源有限，关于戏曲艺术尤其是越劇相关知识的地位也逐渐被其他学科所取代。

再者，与其他地区相比，如京剧、粤劇等，它们都拥有较为完善的地理优势，即便是在国内外都有广泛的人群对这些类型戏曲产生兴趣与支持，而越劇则缺乏这样的支持体系。这使得很多地方无法有效地推广及保护这一民族文化遗产。

此外，由于经济原因，一些地方政府为了应对财政困难，将原本用于维护和推广本土戏曲如越劇的地方资金转移到了更加商业化、能够带动旅游经济增长项目上去。这直接影响到了那些依赖政府补贴维持生计的小型院子或个人艺人的生存状态，加速了他们退出行业的情况。

最后，从国际角度看，与之竞争的是全球范围内各种各样的音乐、舞蹈甚至影视作品，它们以新的媒体形式呈现给观众，以现代风格吸引人们。此时，要让世界了解到“第二大”的话语意义，以及这个国家最宝贵的心灵输出，就显得尤为艰难，因为它们往往不够突出或者没有足够的话语权力去打破国界进行交流。

总结来说，要想将中国第二大剧种—— 越劇发扬光大，并且保持其活力，就必须从培养新人才入手，让更多年轻人参与到这一美妙世界中；同时要通过互联网等现代媒体平台，使之走进每个家庭，每个角落；还要制定政策性措施来保护并推广这门非物质文化遗产；最后，在全球舞台上找到自己的位置，为国际观众展示这份独特而珍贵的心灵之歌。