在中国戏曲的众多流派中，越剧以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。越剧作为一种融合了南宋及明清时期楚词、唐诗、宋词等古代文学精华，并结合了当地民间传统音乐和舞蹈元素的一种歌仔戏，它以其优美的情感表达、生动的人物刻画以及精湛的手势与脚法赢得了观众的心。

然而，越剧演出主题却是其艺术魅力的关键所在。在一百多年的发展历程中，越剧演出主题逐渐从单一的历史题材转变为更加丰富多彩，以“水浒”、“三国”等经典文学作品为代表的武侠题材成为越剧演出中的重要组成部分。这不仅体现了我国古代文人墨客对英雄事迹赞赏之情，也反映出了现代观众对于民族精神与历史遗产重视程度。

首先，我们来探讨为什么会选择“水浒”、“三国”这样的经典作品作为越剧演出的主题。这些作品不仅拥有广泛的话语权威性，而且它们所描绘的是英雄豪杰之间复杂而又鲜明的人际关系，以及宏大的时代背景，这些都极大地激发了人们对于正义、忠诚和勇敢等道德价值观念的共鸣。

"水浒"这部小说，是由施耐庵根据北宋时期《水滸传》改编而成，它讲述了一群好汉聚集山寨抗击官府的一系列故事。它通过人物形象化的事迹展现了一种英雄主义精神，让后世无数人向往那种自由自在地生活于自然之中的浪漫梦想。而在"三国"这个史实背景下构建的小说世界，则更是在展示一个充满战争与争霸的大环境中，各路英雄豪杰如何斗智斗勇，最终走向胜利或失败这一壮阔历史画卷。

在这些经典文学作品被运用到越剧表演时，它们通过歌唱、话本（即台词）、武打及各种非语言表现手段，将人物内心世界和社会矛盾展现在舞台上，使得观众能够直接感受到那些高潮迭起的情节，即便是隔着时间久远，也能让人产生共鸣。

此外，“水浒”、“三国”的故事内容丰富且结构严谨，为戏曲创作提供了大量可供选择的情节线索，使得每一次表演都具有新的可能性的同时，又保持着一定程度上的稳定性，不容易造成观众疲劳感。这种相对稳定的框架也使得导师可以灵活运用自己的创意进行创新，从而不断推动戏曲艺术的发展，同时也吸引更多年轻人的关注与投入。

再者，由于这两部著名小说已经被拍摄成了电影电视片，因此对于公众来说既熟悉又亲切，这样的前提条件为越剧将他们搬上舞台提供了强大的社会支持力度。此外，与电影电视相比，现场表演更具互动性，更能带给观众不同的视觉体验，对于提升普通话水平和提高审美趣味也有积极作用，是一种全方位教育形式。

最后，但并非最不重要，一些地方政府或者文化部门也会倾斜资源支持这些类型的工作，因为它们符合国家政策关于保护传统文化和弘扬优秀传统艺术方面的一般指导原则，比如促进经济发展、新媒体宣传推广乃至国际交流合作等方面，都需要借助一些固有的标志性事件或角色来实现目标，而“梁山好汉”、“诸葛亮”等形象就是这样一种符号意义重大，可以迅速触发人们记忆中的相关情景，从而加深影响力。

总结来说，“水浒”、“三国”的故事因为其深厚的人文内涵、高潮迭起的情节以及巨大的社会影响力，使之成为适合用于 越劇 演出的理想选项。这类主题既能够承载大量中华民族共同价值，又能够吸引不同年龄层次的大量听眾参与观看，无论是在国内还是国际范畴都是非常有利的情况下的选择。