越剧的演员，特别是那些技艺高超、经验丰富的老一辈演员，他们的手背上常常有着深深的掌纹，这些掌纹不仅是他们长年累月在舞台上的付出和努力的见证，也是对越剧传统艺术的一种独特烙印。这些掌纹，每一条都好像是在讲述着一个故事，它们记录了每一次挥动手臂、每一次跳跃舞步以及每一次情感波澜。

在越剧中，演员需要通过精细的手部表情来表达戏中的情感和内心世界。他们的手指灵活而又坚韧，就像是一把锤子，在没有声响的情况下敲击着观众的心灵。而这双手，即使经过无数次激烈的训练和磨砺，它们依然保持着生理学上的正常结构——那就是“肉”。

越剧中的扮相与神态，是由演员精湛的技巧所塑造出来，而这种技巧也是从小到大学习积累起来的。在这个过程中，演员会不断地练习各种不同的扮相，如眉头紧锁、眼眸流泪、嘴角微扬等，以此来体现角色内心的情绪变化。这些扮相，不仅要在面部肌肉上做文章，还要在整个身体语言上进行细致地处理，因此，“手心手背都是肉”这一说法更显得尤为合适。

越剧作为中国南方一种非常具有地方特色和民族气息的小曲体裁，其历史可以追溯到宋代，但真正形成并发展壮大的时间则是在明清时期。这一段时间里，由于政治经济环境的大好形势，以及文化交流频繁，使得越剧得以迅速发展成为一种独立完整的小曲体系，并且逐渐吸引了更多人的喜爱。

除了以上提到的这些外，更值得一提的是，越剧还融入了许多民间传说的元素，比如说，有一些古老的地方歌谣被编织进了越剧，同时也有一些历史事件或人物事迹被用作戏曲题材。这一切都证明，无论是技术层面的成熟还是内容层面的丰富多彩，都充分展示了“手心手背都是肉”的实质意义——即艺术创作之所以能够触动人心，是因为它牵涉到了人类最基本的情感需求和生活经历。