一、越剧的演变历程：从无到有

越剧起源于民间曲艺，最初的表演者大多是唱书艺人，他们缺乏戏曲表演的基本训练。初期，由于剧目主要为民间小戏，没有专用的行头，男班和女班的装扮也非常简单。在这种情况下，男班和女班都在模仿生活动作或其他剧种的简单程式，但这些模仿并没有形成规范。由于没有专业乐队，音乐伴奏也不完整，这使得表演失去了必要的音乐烘托和锣鼓节奏。

二、越剧发展中的程式化阶段

随着进入上海后，为提高自己的地位并求得发展，越剧艺术家们开始学习其他戏曲中的一些技巧，如绍兴大班和京剧。随着剧目的转向古装大戏，这些吸收来的技巧逐渐形成了完整的角色行当，并走上了程式化道路。女班则从创立之初就进行了基础功训练，并结合说戏学习各种表现技巧，而武功则通常由绍兴大班或京剧艺术家教授。

三、表演特色形成阶段

新时代以来，越劇在袁雪芬等十姐妹领导下经历了一系列改革。这一时期对过去随意性的改正，从人物出发强调真情实感，同时吸收昆曲舞蹈身段美，以及话劇與電影中的人物刻画方法，使得表演更加丰富多彩与精致。此时期越劇不仅注重形体动作，还重视内心体验，以达到独特风格。

四、高级化与精致化阶段

建国后，由于文化交流加深及自身不断创新的努力，越劇进一步提升其水平。在50年代斯坦尼斯拉夫斯基理论影响下，加强内心体验；通过参加各类赛事接触其他类型作品，不断开拓眼界；以及进修研究，对提高理论素养也有所帮助。此时期，更明确塑造人物形象为中心任务，将形象塑造做到了完整性、鲜明性与独创性的要求上来，有许多优秀艺术家的舞台形象留给观众难忘。

五、现代 越劇の發展

六、大师级别与传承

七、小旦（花旦）-青年女性角色的饰演者

八、小生-青年男性角色的饰演者